Moda dünyasında iz bırakan 15 kadın

ABONE OL

News

19 Ağustos 2024 22:07

BEĞENDİM

ABONE OL

News

Asi ve çılgın Vivienne Westwood

Dönemine zıt giden kumaşları kesen biçen ve kendine göre yorumlayan bir öncü… Britanya’nın en orijinal, taşkın ve tartışmalı tasarımcısı Vivenne Westwood, zamanın ötesindeki tasarımlarıyla 90’ların grunge akımının öncülerindendi. Punk, pin-up, pop kültürünü günlük modaya taşıyan bir tasarımcı olan Westwood, yıllar öncesinde kendisine verilecek bir onur ödülünü almak için Buckhingham Sarayı’na gittiğinde giydiği transparan elbiseyle İngiliz aristokratlarına dillerini yutturan “asi” modacı olarak biliniyor. Westwood, Sex Pistols’ın menajeri olarak karşımıza çıkacak olan McLaren sayesinde sanat ve kült akımlar ile tanışmıştı. Bir dükkânın “yarısını” kiralayarak açtıkları ilk giysi dükkânı ise “Let It Rock” olmuştu. Birkaç ay içinde ise gençlik yıllarından beri kendi kıyafetlerini diken Vivienne’in, rock’n roll tarzı kılığı evirip çevirerek yarattığı özgün tasarımları yok satmaya başlamıştı. İngiliz moda endüstrisinin dünya modasında edindiği yer, Westwood’un yolunu açtığı yenilikçiliğin bir sonucuydu.

1 / 15
Fransız isyankâr Coco Chanel

Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel, Fransız isyankârlığının bir başka yüzü. Bazıları tarafından ilah olarak nitelendirilen bir tasarımcı ve aynı zamanda kadının devriminde kilometre taşlarından biri. Küçük bir şapka dükkânıyla işe başlayan Coco Chanel, zamanla dünyanın en başarılı markalarından Chanel’i yarattı, kadın giyimi konusunda devrimler yaptı. Kadınlar için giyim sektöründe yeni bir dönemin başlangıcına imza attı, ilham kaynağı oldu. Gelenekleri yıkarak devrim niteliğinde değişiklikler yapan başarılı tasarımcı, sadeliği şıklığın anahtarı olarak göstererek modern moda akımının öncüsü oldu. Kendine ve yeteneğine olan güveniyle zamanın moda anlayışına kafa tutarak yeni bir çağ başlattı. 1920’li yıllarda Chanel yepyeni bir kadın tipi yarattı. Yarattığı, maskülen özellikleri ağırlıkta olan rahat ve erkeksi bir kadındı. Chanel, o yıllarda erkek kıyafetlerinden ilham alarak modern kadın imajını yaratma çabası içindeydi. Korselerden kurtulmuş kısa saçlı modern kadın onun yaratmak istediği moda akımıyla bire bir örtüşüyordu. Tasarladığı rahat ve bol tunikler süssüz, basit bir elbise anlayışıyla birleşerek savaştan sonra en gözde kıyafetler arasında yer aldı. 1926’da ise küçük siyah elbise diye nitelendirilen ve bir fenomen haline gelen parçayla bir ilke imza attı. Chanel ve Jean Patou tarafından tasarlanan “little black dress” hâlâ kadınların en yaratıcı kurtarıcılarından biri olarak moda dünyasında bir demirbaş. Chanel ömrünün sonuna dek üretti. Time Dergisi tarafından “Yüzyılın En Önemli 100 İsmi” arasında gösterildi. Efsane tasarımcı, 1971’de, 88 yaşında dünyaya gözlerini yumsa da yarattığı stil ölümsüz.

2 / 15
Sade ama feminen kadın Phoebe Philo

Kariyerine Paris’te, Chloé’de, Stella McCartney’in asistanı olarak başlayan Phoebe Philo, aile hayatına verdiği önem sebebiyle hamileliği esnasında Chloé’den ayrılarak Londra’ya döndü. Doğumdan sonra yolları Celine’le kesişen ünlü tasarımcı, markanın tekrar yükselişe geçmesini sağladı. Ölüyü diriltti ve 21. yüzyılın en özel isimlerinden biri oldu. Phoebe Philo’yla çalışan Celine son 10 yılın moda aşırılıklarını silip süpürdü. Kadınları olgun ve sade ama bir o kadar da feminen kıyafetlere kavuşturdu. Philo’lu Celine, minimalizm trendinin altında yatan gerçek sebep. İkonik kıyafetleri modernize ederek yeniden gündeme getiren Philo, “trend” yaratmaktan kaçınsa da, devetüyünü bu sezon bulunduğu yere taşıyan isim aslında. Yine aynı şekilde, derinin günlük parçalara bu kadar karışmasında da onun payı var. Philo, deri-ipek karışımı elbisenizi sabah ofise giydikten sonra akşam yemeğine de aynı şekilde devam edebilmeniz için çalışıyor.

3 / 15
Cesur ve farklı Elsa Schiaparelli

1930’lu yıllarda moda dünyasına cesur ve farklı bir soluk getiren Coco Chanel’in rakibi Elsa Schiaparelli moda tarihine birçok katkıda bulunarak adını ölümsüzleştirmeyi başardı. 1928’de ilk dükkânını Rue de la Paix’de açtı. 30’lu ve 40’lı yıllarda, verevine kumaş kesimini keşfetti, vücudu saran elbiselerle gece elbiselerine ayrı bir form kazandırdı. Aynı zamanda vatkayı bir aksesuvar haline getirdi. Tasarımda avangart, formlarda kadının özgürlüğünün altını çizen tasarımcı, neon pembesinin moda olabileceğini gösterdi. İlk kez temalı defileler düzenleyen, Picasso ve Dali gibi isimlerle sürrealizmi modaya nasıl sokabileceğini tartışan Elsa Schiaparelli, modayı o steril halinden çıkarmaya kararlıydı. Tüvit malzemeden gece kıyafeti, suya dayanıklı taftadan yağmurluk, kuzu pirzola şeklinde şapka tasarladı. Hayvanlar ve doğadaki diğer canlılar onun ilham kaynağı oldu. Bu konuda o kadar başarılıydı ki Yves Saint Laurent, John Galliano ve JP Gaultier ondan esinlendiklerini itiraf ett.

4 / 15
Formlu elbiseler Jeanne Lanvin

Yüzyılı geçmiş olmasına rağmen Jeanne Lanvin’in kurduğu Lanvin markası modaya iz bırakan ikonik isimlerin başında geliyor. Lanvin, kızına yaptığı güzel elbiseler sayesinde dikkat çekip varlıklı insanların çocuklarına elbiseler yaparak işe başladı. 1909 yılında Paris Faubourg Saint- Honore’de ilk mağazasını açarak kısa sürede Avrupa sosyetesinin uğrak adresi olmayı başardı. Hacimli, formlu elbiseleriyle bilinen Jeanne Lanvin, 1913 yılında 18. yüzyıl modasından etkilenerek “Robe de Style”i yarattı. Virtüöz nakışları, dolambaçlı şeritleri ve açık, duru çiçek renkleriyle 1920’li yıllara damgasını vurdu.

5 / 15
Enerjik dâhi Sonia Rykiel

O dâhi, çılgın ve enerjik bir tasarımcı. Onu anlatan kitaplar yazıldı; kendi de 9 kitaba imza attı. Genç kızken kıyafetlere, modaya özel bir ilgisi yoktu; kendi deyimiyle “edebiyata ve flört etmeye” daha meraklıydı. Birçok ilke imza attı: Kazakların üzerine kelimeler, cümleler koyan ilk tasarımcı oldu. 80’lerde dünyanın en şık 10 kadınından biri seçildi. Sadece kadınlar için değil, erkekler ve çocuklar için de tasarımlar yaptı. Saç rengi ve kesimi imzası oldu. Saçları adeta onun ne kadar renkli, eğlenceli, sıra dışı, ateş gibi bir kadın olduğunu anlatıyordu.

6 / 15
Kruvaze elbisenin mucidi Diane von Furstenberg

Diane von Furstenberg, moda dünyasının en etkili kadın isimlerinden biri. Özellikle kadın girişimcilerin yanında olmasıyla “güçlü kadın”ın simgesi oldu. İki çocuğunun babası Prens Eduard Egon zu Furstenberg, Alman Kraliyet Ailesi’ne mensup. Bugün artık beraber olmasalar da “prenses” titrini bir kenara bırakarak soyadını kullanmaya devam ediyor tasarımcı. Furstenberg’in moda dünyasındaki ünü ve saygınlığı kraliyet geçmişinden kaynaklanmıyor tabii. Öncelikle, Amerikan Moda Tasarımcıları Konseyi’nin üç dönemdir başkanı o. Kadınların kurtarıcısı olan kruvaze elbisenin de mucidi. 1972 yılında “Kadın gibi hissedin, elbise giyin,” sloganıyla piyasaya çıkardığı pamuklu jarse elbiseler, modadaki en önemli kadın özgürlük hareketlerinden biri olarak tanımlanıyor. Bu anlamda da Coco Chanel’le beraber anılıyor.

7 / 15
Fark yaratan kadın Donatella Versace

Şüphesiz Donatella Versace moda dünyasının fark yaratan kadınlarından. 18 yıldır İtalyan efsanesi Versace’nin başında. Başına ne gelirse gelsin her zaman dik ve güçlü bir kadın imajı çiziyor. İtalyan geleneğine sahip çıkarak yıllardır köklü bir lüks anlayışını modern dokunuşlarla yeniden yorumluyor. Donatella’nın yolculuğu 1955 yılında Güney İtalya’da başlıyor. Terzi bir annenin, finansçı bir babanın en küçük kızı. Kumaşlarla bir öykü tasarlamanın büyüsü Versace’lerin annesinden geliyor. Bu tutkuyu çocuklarına aşılayan anne Versace, sadece oğlu Gianni’yi değil Donatella’yı da beslemiş. Versace’nin asıl mimarı Donatella’nın abisi, 20. yüzyılın en yetenekli modacılarından Gianni Versace. Gianni Versace’nin ölümünden sonra tüm sorumluluğu üzerine alan Donatella, Versace modaevini şimdi bulunduğu çizgiye taşımayı başardı. Donatella, Versace’nin köklerine mirasına sahip çıkarak markayı günümüze kadar büyük başarılarla taşıdı.

8 / 15
Çevreci tasarımcı Stella McCartney

The Beatles’ın üyelerinden Paul McCartney ve Amerikalı fotoğrafçı Linda McCartney’in kızı olarak dünyaya gelen başarılı tasarımcı, babasının şöhretinin hep dışında kalarak kendi hayallerinin peşinden gitti. McCartney için her şey 12 yaşında kendi ceketini tasarlayıp dikmesi ile değişti. Kendisini geliştirmek için çıktığı yolda, 1995 yılında Central St. Martins College of Art&Design’dan mezun olduktan sonra Christian Lacroix gibi başarılı bir ismin yanında staj yapma fırsatına erişti. Daha sonra, 1997 yılında Chloe için kreatif direktörlük görevini üstlendi. 2001 yılında da kendi markasını yarattı. 2003 yılında ilk parfümünü ardından 2008 yılında ilk iç çamaşırı koleksiyonunu çıkardı. Gucci, Adidas, H&M gibi hazır giyim markalarıyla milyonlar satan işbirliklerine imza attı. Onu meslektaşlarından farklı kılan ise çevreci bir tasarımcı olması. Tasarımlarında hayvanlardan elde edilen malzemeler kullanmaması.

9 / 15
Mini etek Mary Quant

Kendi zamanının ve geleceğin moda trendlerini belirleyenler moda ikonlarıdır. İşte Mary Quant 60’larda yarattığı mini etek ile moda tarihine adını altın harfler ile yazdırdı. Hipster pantolon, plastik çizme ve yağmurluklarla tüm zamanların moda ikonu haline geldi. 1934 doğumlu Mary Quant, Londra’da Goldsmith’s sanat okulunda eğitim gördü. Mary her zaman farklı düşünen bir kadındı. Seri üretilen her şeyden nefret eder, bir kadının makyajı dahil kıyafetinin, saçının tüm görünümünün kendine özel olması gerektiğini düşünürdü. Tasarımlarında dansçıların kostümlerinden ve çocukken giydiği kıyafetlerden ilham aldı. Daha sonraları Chelsea modası olarak hatırlanacak basit kombinler dizayn etmeye başladı. Mary Quant genç nesile yeni giysiler vererek 60’lı yılların moda devrimini yarattı.

10 / 15
Cüretkâr modeller Madeleine Vionnet

Vionnet Modaevi, modanın mimarı olarak bilinen, moda tarihinde kâşif olarak anılan ünlü couturier Madeleine Vionnet’nin 1912’de Paris’te kurduğu bir modaevi. 1876 senesinde doğan tasarımcı, 16 yaşında Paris’te Rue de la Paix’de bulunan Vincent adındaki bir modaevinde çalışmaya başladı. Sonra kendi modaevini Paris’te kurdu. Birinci Dünya Savaşı’nda modaevini kapatmak zorunda kalması, onu kesinlikle pasif bir döneme sokmadı; hatta en cüretkâr modellerini o dönem tasarladı. Kadınları yalnızca korselerinden değil toplumun dayattığı kısıtlamalardan kurtarma idealindeki Vionnet birçok ilke imza attı.

11 / 15
Mütevazı İtalyan Miuccia Prada

Bir efsaneyi devralarak moda dünyasının en önemli moda devi haline getiren bir isimden bahsediyoruz. Miuccia Prada, dünya modasına yön veren Prada’nın arkasındaki tek isim. Mütevazı aile şirketinin yönetimini 1978’de devraldıktan sonra Prada’yı devler ligine taşımakla kalmadı, dünyanın en zengin ve etkili kadınları arasında da yerini aldı. Tiyatro eğitimi aldıktan sonra siyasi bilimler bölümünde doktora yapan Miuccia Prada, tasarım adına iyi bir donanıma sahip değildi ancak modayı algılayış biçimi kusursuzdu. Miuccia Prada, 1985 yılında markanın hem ayakkabı koleksiyonunu hem de klasikleşen çantalarını çıkardı. Kullandığı klasik renkler, zengin kumaşlar ve şık çizgileriyle kıyafet sektöründe de adından söz ettirdi. Çalışan kadına hitap eden tasarımlar kısa sürede kadınların vazgeçilmezleri arasına girdi. Time Dergisi’nin 20. yüzyılın en etkili isimleri arasında gösterdiği Miuccia Prada’nın moda dünyasının tüm görkemine rağmen başarılı bir işkadını, iyi bir anne ve sıkı bir İtalyan olmaktan öte kaygısı yok.

12 / 15
Zarif gelinlikler Vera Wang

Zarif tasarımların altına imzasını atan Vera Wang, kadınları adeta bir peri masalında yaşatıyor. Birçok kadın ve erkeğin hayranlıkla tasarımlarını izlediği Wang, kendi düğününü milat alarak “gelinlik” tasarımları yapmaya başladı. Ralph Lauren’de tasarım direktörü olarak çalıştığı dönemde evlenmeye karar verdi. Piyasada çalışanları çok sıradan bulduğu için kendi gelinliğini tasarlamaya karar verd.

13 / 15
Elegan ve zamansız Carolina Herrera

Carolina Herrera denilinc akla gelen, seçkin, elegan ve kaliteli tasarımlar… Tasarımcının, Bella Swan’ın o muhteşem gelinliğini hazırlamasından sonra değişen bu daha genç yaklaşımın nedeni, artık çok daha genç takipçileri olmasına bağlanıyor. Söylentilere göre bu değişimin diğer bir sebebi de, genç bir grafiker olan kızının fikirleri ve çalışmaları. Herrera’nın her zamanki estetik anlayışının üzerine eklenmiş olan genç ve modern çizgiler, koleksiyonları çok daha fonksiyonel, dolayısıyla etkileyeceği kitleyi çok daha geniş hale getiriyor.

14 / 15
Modern ve şehirli Donna Karan

Moda dünyasının ve Amerika’nın en yetenekli ve en güçlü tasarımcılarından olan Donna Karan 1989 yılında kendi adını verdiği DKNY, yani Donna Karan New York markasıyla modern ve çalışan kadınların simgesi oldu. Donna Karan 1966 yılında liseden mezun oldu, Prason’s tasarım okulunda iki yıl eğitim aldı. Daha sonra okulu bırakıp Anne Klein’da yaz stajı için işe başladı. Bu, Donna Karan’ın hayatını sonsuza kadar şekillendirecek bir fırsattı. Donna Karan 1988 yılında DKNY adını verdiği ilk koleksiyonunu çıkardı ve bu koleksiyonla birlikte moda dünyasına damgasını vuran DKNY markasının oluşum sürecine de girilmiş oldu. DKNY’ı modern, feminen ve şehir hayatının izlerini taşıyan bir marka haline getirdi. Spontane olaylar ve şehir hayatına ayak uydurmak zorunda kalan insanlardan ilham alarak çıkardığı markasını bu yüzden New York olarak tanımladı. Gerçek kadınlara tasarımlar yapan bir tasarımcı olarak tarihe geçti.

Haberin manşet fotoğrafı AP tarafından servis edilmiştir.

15 / 15

Haber Kaynak : HTHAYAT.HABERTURK.COM

“Yayınlanan tüm haber ve diğer içerikler ile ilgili olarak yasal bildirimlerinizi bize iletişim sayfası üzerinden iletiniz. En kısa süre içerisinde bildirimlerinize geri dönüş sağlanılacaktır.”